Fingidores

¿El poeta es un fingidor?

Vamos a hablar un poco de poesía esa gran dama hoy vestida de harapos a la que a veces se la  ha querido equiparar incluso desde las Universidades a los eslóganes publicitarios ya que según sesudos profesores de asignaturas de dudoso contenido señalan que utiliza las mismas artes, los mismo artificios.

Y de eso vamos a tratar de hablar hoy modestamente ,para sembrar en el lector esa duda que le lleve a la lectura de ese viejo libro de Antonio Machado  que dormita sobre un estante. Decía Pessoa:

O Poeta é um fingidor

Finge tao completamente

que chega a fingir que é dor

a dor que deveras sente

Cuando somos poetas noveles , adolescentes enamorados que escribimos versos apasionados ante el primer desengaño amoroso escribimos muy malos versos, los versos que surgen espontáneamente sino pasan por un proceso interno de elaboración y unas cuántas lecturas previas suelen salir demasiado tiernos, demasiado obvios. Y de ahí los versos de Pessoa, el dolor real para llegar a ser  materia poética tiene que ser fingido reflejado en el lenguaje poético para convertirse en poesía con mayúsculas. Como en el resto de los géneros literarios en la poesía debe mediar una distancia entre el narrador poemático (terminología de Carlos Bousoño) y el personaje real. La poesía y la vida transitan por mundos distintos y aunque la una sea reflejo de la otra siempre debe mediar una distancia como dos líneas paralelas que transcurren en el mismo sentido pero que nunca llegan a encontrarse.

Entonces cabe preguntarse los poetas contra todos los tópicos fingen sus amores, sus desdichas, sus temores, sus hipocondrías tan magistralmente representados en los mejores poemas. ¿Por qué entonces nosotros tristes mortales sin inspiración pero con sensibilidad nos sentimos reflejados en sus versos? ¿Es más por qué nosotros desdichados soñadores comulgamos con sus palabras, sentimos latir el ritmo de nuestros corazones al ritmo de los suyos?  El elemento irracional, la emoción que transmiten las palabras de todos los días convertidas en materia poética son un misterio,  un milagro, un don del que nosotros podemos disfrutar tan sólo abriendo las páginas de ese viejo libro de poesía olvidado y polvoriento.

Amor a manos llenas

Tengo amor

amor que dar

amor que oler

amor que rozar con los dedos

Hoy llené mi anforilla

de amor de niña

de amor de madre

de amor amante

Mi anforilla

se desbordó

y un néctar de leche y miel

humedeció mis labios

Tengo amor

dios me dio amor

no encontré otro tesoro

pero este me llenó de gozo

Recibo ese amor

aunque esté sola

se quien está conmigo

y doy gracias

Vídeos subidos (lista de reproducción)

No encuentro el amor

No encuentro el amor

creí que estaba en todas partes

pero vi pozos negros

oscuros bosques

de hambrientos lobos

Cansada no busco

entre las sombras

la tuya oh amado mío

que yaces junto al fuego

envuelto en pieles de armiño

después de la batalla

mientras yo

corrijo los anales de la historia

Cansada no busco

entre las sombras

la tuya oh amado mío

al frente de tu navío

surcando el mar azul

para llegar al puerto donde habito

No encontré el amor

creí que estaba en todas partes

pero era invento de poetas

tremendo fiasco para incautos

hermosa música

flatus vociis

Tejiendo la trama de la vida

vi pasar una nube

en un instante

amado mío

pude sentir la fuerza de tu mirada

Melancholia o cómo observar el fin del mundo desde un telescopio

Lars Von Trier no es un director por  el que sienta ninguna devoción más bien siempre que veo una película de este cineasta me prometo que será la última. Por eso no fui al cine a ver Melancolía y sólo la he visto cuando la han ofertado a través del video club de imagenio.

Al principio la película crea un ambiente onírico una limusina blanca demasiado aparatosa impide a los novios llegar a su boda ya que el camino es estrecho y sinuoso. Al llegar a la fiesta de la boda la novia empieza a comportarse de un modo extraño rompe vínculos con su trabajo y su marido y decide quedarse en el castillo junto a su hermana y su familia. Desde un telescopio observan aterrados como se acerca a la tierra la estrella melancholia  El fin del mundo aderezado con música de Wagner y hermosas imágenes que crean un clima asfixiante y angustioso ya que la espera no es nada fácil. Los personajes saben lo que les espera y con miedo contenido intentan seguir con lo poco que les queda de sus vidas. La película tiene imágenes muy bellas y si no se ve desde la razón sino desde el inconsciente muchas de ellas son la memoria de algún sueño que todos hemos tenido. 

Et maintenant , on va oú?

¡Y ahora qué hacemos, dónde vamos? esta es la buena pregunta que plantea el film de Nadine Labaki autora también de la  “deliciosa” Caramel. La película toca varios géneros el drama rural, la comedia musical y la comedia a secas. Los españoles que tanto sabemos de luchas intestinas enseguida nos sentimos identificados con esta película en la que las mujeres son sin duda el lado amable de la vida mientras los hombres viven enzarzados en auténticas rencillas religiosas y raciales. La banda sonora es magnífica y ya por sí sola merece un punto y aparte sobre todo para el occidental tan poco habituado a esta música de cadencias orientales y de hondos lamentos. El drama de la vida en una aldea situada en un campo de minas con escasos recursos y ninguna vía de comunicación es bastante difícil pero se complica con el enfrentamiento dentro del pueblo entre cristianos y musulmanes que se odian de manera feroz, paralizando todo intento de convivencia. Las mujeres están simplemente cansadas de tener familias rotas de perder hijos y maridos en esta absurda y sempiterna lucha y recurren a todo tipo de estratagemas para pacificar “a sus hombres”. Es una película que nos hace reir en medio de las lágrimas que nos hechiza con sus canciones y de la que salimos haciéndonos la pregunta que nos plantea el título.

Darling speak low

Speak low Anne Sophie von Otter speak low

¿a que a todas nos gusta que nos hablen bajito y al oido?

Susurros sin lágrimas

Otra versión Billie Halliday

la cofradía de los tísicos

La cofradía de los tísicos

Me gusta ver por todas partes pruebas innegables de la teoría de la conspiración llámese paranoia y es que sin duda encuentras a menudo que las fuerzas del mal se han aliado contra ti y quieren aniquilarte y si no súbanse una mañana en un autobús de la EMT y observen como estratégicamente el conductor pega unos frenazos monumentales cada vez que alguien ( a ser posible mayor, cojo o similar) se levanta para bajarse en su parada.

Pero dejando los problemas del transporte público a un lado me gustaría hablar de lo que podría llamarse la cofradía de los tísicos: alguna mano negra despiadada amante del Heavy , el Reggaetón o la música House ha reclutado por Madrid a personas con problemas respiratorios, personas profesionales para toser en momentos determinados, profesionales en la compra y desenvoltura de caramelos envueltos en celofán especialmente ruidoso y siempre como en todo espectáculo una superestrella , cofrade mayor, a la que se le dispara el móvil cuando el violín se dispone a ejecutar un pizzicato especialmente delicado o comienza el andantino de la sublime séptima sinfonía de Beethoven. Estas personas sin duda lideradas por algún integrante del lado oscuro se las arreglan para acudir a los conciertos y boicotear la audición y el disfrute de los tímidos espectadores que no nos atrevemos,por respeto y reverencia a la gran música a removernos en nuestros asientos. No podemos hacer nada, si osamos mirarles suplicantes para que desistan en sus carrasperas, ingestión de caramelos, destape de botellas de agua … o cualquier otra jugarreta te miran desafiantes y tosen con más fuerza si cabe. Por eso a los demás sólo nos queda callar o ignorarlos ; rezar para que en el reino de los cielos cuando por fin descansemos en paz no nos disturben los coros angélicos, las cantatas de Bach, los oratorios de Haendel o Vivaldi allí seguramente no llegarán sus toses perfectamente orquestadas y programadas. Hasta entonces seguiremos viendo como sin ir más lejos Barenboin antes de iniciar su magistral ejecución de la cuarta de Bruckner se volvió al respetable y sugirió el uso de pañuelos.

El Prisionero del Cielo

El Prisionero del Cielo, tercera entrega de la tetralogía del escritor Carlos Ruiz Zafón perfila un personaje genial que es Fermín Romero de Torres. Fermín tiene la grandeza de los perdedores y una capacidad asombrosa para renacer de todos los infortunios. El personaje de Fermín aparece en este caso como memoria y ángel de la guarda de Daniel Sempere. La venganza de la muerte de su madre sobre la que Fermín arroja nuevos datos se convierte en la nueva obsesión de Daniel. En esta novela los buenos son buenos, pierden siempre pero tienen un gran sentido del humor. El malo de la novela es Mauricio Valls , carcelero, falso hombre de letras, asesino, hombre del régimen. Mauricio parece no tener piedad y su codicia y ambición carecen de límites. En la novela las mujeres aparecen como refugio, seres angelicales que lavan los tormentos de sus parejas, así Bea se convierte en el único consuelo de Daniel y la Bernarda en la fiel compañera de Fermín. Las mujeres suponen el contrapunto del sentido común y la ternura frente a la dureza del entorno. Un tercer personaje femenino es el de la entrañable Rocíito prostituta del Raval amante y amiga del Fermín hasta que este decide sentar la cabeza.

El final de la novela es muy cinematográfico y trata de dejar al lector impaciente por leer el cuarto tomo, al pie de la tumba de su madre Daniel encuentra algo que le abre de nuevo la vieja herida. Barcelona es la ciudad que envuelve la trama y aparece transformada en un ciudad llena de misterio y peligros el universo de los personajes empieza y acaba en la ciudad a la que vuelve Fermín para morir entre los escombros

Recomiendo releer el Juego del Ángel antes de leer la tercera entrega, yo no lo he hecho y voy a hacerlo ahora para atar algunos cabos. Para aquellos que creemos que la buena literatura no debe ser ni aburrida, ni demasiado engreída el Prisionero del Cielo es un regalo, un guiño a la buena literatura no en vano aparecen algunas menciones a Dumas y su Conde de Montecristo. Ruiz Zafón nos ofrece una novela actual de un escritor sin complejos que no duda en utilizar algunos tópicos de la novela gótica, negra o de aventuras para urdir una historia que nos atrapa y nos lleva a leer de un tirón todas sus páginas.

El tiempo entre costuras de María Dueñas es una buena novela, una novela sobre nuestra guerra civil, que sigue una trama histórica rigurosa a través de los avatares de una primero modistilla y luego modista de alta costura en la turbulenta España de la guerra civil. Es aparentemente una novela rosa o novela para el público femenino pero va más allá y está bien documentada y excelentemente bien ambientada. Tiene todos los ingredientes para ser una buena historia, el casticismo del Madrid de los años 40 se mezcla con los olores y los paisajes del Marruecos español, la pobreza de las gentes de la posguerra se mezclan con los ambientes refinados donde los trajes suntuosos,los grandes hoteles y establecimientos de lujo. Me ha faltado un poco de introspección psicológica al menos en la protagonista principal. El personaje principal se sostiene por sus hechos y muy poco por su hondura aunque cautiva al lector. Me han sobrado algunos ingredientes que parecen proceder de la novela rosa aunque la autora los administra con tino y sabiduría. El tiempo entre costuras es una novela sólida, cautivadora y se aleja totalmente de los tópicos de nuestra manida literatura sobre la guerra civil. Una novela que nos recuerda que no siempre tenemos que acudir a traducciones cuando queramos que nos cuenten una buena historia con un buen estilo.

MAE WEST

Mendicutti Eduardo, MAE WEST Y YO, Tusquets, Barcelona 2011

Novela escogida al azar de curiosas coincidencias (o sincronicidades) con mi situación actual; es la historia un poco acaramelada de un hombre de 62 años, diplomático, solitario y homosexual. Mae West es el alter ego del autor y aunque pueda ser de dudoso gusto o demasiado obvio es la voz de su sexo algo malogrado por un cáncer de próstata. Novela entretenida con algún golpe de humor, sin el menor atisbo de crítica social, y que trata de defender la tesis: al mal tiempo buena cara.

Puntuación :6

A Spotless Rose - Herbert Howells

Ave Maria - Tomás Luis de Victoria

TORTOISE SHOUT

Fuente Autor: Mystic Theatre

Hoy pasadas las alharacas valentinianas, me gustaría hablar de un poema que me gusta y releo con frecuencia, de uno de los poetas anglosajones más polifacéticos : DH Lawrence (1885-1930). Autor que escandalizó a la sociedad post-victoriana con sus novelas y poemas que se alejan claramente de la visión romántica del amor/pasión sublimado hasta el éxtasis, o al del neoclasicismo en donde la virtud, la razón y el costumbrismo hacen del amor un juego de salón. DH Lawrence en este poema habla del amor de una forma telúrica, el instinto, el placer casi animal tienen mucho más que decir que el sentimiento con el que el Occidente judeo-cristiano disfraza en muchas ocasiones el hecho sexual. En su poema Tortoise shout Lawrence nos ofrece una visión naturalista del amor carnal aunque no por ello exenta de sentimiento. Lawrence utiliza como materia poética un tema original, novedoso donde los haya: el apareamiento de dos tortugas que luego amplia al de toda la naturaleza. De la reflexión sobre el amor a una casi reflexión sobre el lenguaje primigenio sobre gritos, aullidos, cantos de lechuza, gemidos de parturientas, maullidos de gatos, llantos de niños que expresan lo que las palabras de tanto usarlas y maltratarlas han dejado de expresar

En el momento de la culminación sexual la tortuga macho emite “ese frágil aullido,ese tan perceptible grito/salido de su rosada y hundida boca de viejo” ( traducción de José María Moreno Carrascal) el poema nos obliga a descender, a despojarnos de nuestra political corretness para no ser más que eso seres que gimen y aúllan al ritmo de la naturaleza olvidando nuestra condición artificial, moral y racional. A veces el descenso resulta liberador y se torna en ascenso en extásis, en suspiro, en eco, en nada.

Dejo aquí el enlace para que podáis recordar el poema:

http://www.poetryfoundation.org/archive/poem.html?id=176804

En español os recomiendo la edición bilingüe de Editorial Renacimiento con prólogo de Felipe Benítez Reyes y traducción de José María Moreno Carrascal.